作为我国唯一的国家级综合性国际艺术节，中国上海国际艺术节的历史可以追溯到1999年。
多年来，“创新发展”的理念始终引领着品牌成为了中国对外文化交流的重要窗口和国际艺坛具有影响力的著名艺术节之一。
粗略翻看往届艺术节的演出节目，有浙江小百花越剧团带来的越剧《西厢记》、有杨丽萍的舞剧《孔雀》、有张继钢指导的《千手观音》、有秦腔现代戏《西京故事》……
这些原创作品无不在全国范围内引起了一股文化热潮，成为了当时能够代表中国向全世界展现文化自信的“符号作品”。
《阿曼尼沙罕传奇》作为基于十二木卡姆改编而成的音乐剧，其实整个登陆艺术节的过程并不是一帆风顺。
起初在节目申报与审核环节遭到了部分专业人士的质疑，理由主要集中在传统套曲的故事性较为匮乏以及通篇使用维语受众面较窄等问题。
为了让拜合拉木以及所有“莎车金子”团员的辛勤付出不至于白费，李伟和导演带着剧目的详细资料到处奔走，阐述核心创作理念的同时还面向广大上海观众开展调研。
最后得出结论：听感上和英语相似度颇高的维语对白和歌词并不会影响音乐剧的呈现效果，在融入了原汁原味的新疆萨尔塔琴、传统维吾尔族舞等元素后反而更能展现剧目特色。
经过十几轮的反复研究和讨论，《阿曼尼沙罕传奇》最终被敲定作为上海国际艺术节“扶青计划——青年艺术创想周”的开幕演出节目在全世界观众面前亮相。
对于拜合拉木团长，对于“莎车金子”艺术团，对于致力于将十二木卡姆推向全世界的文化援疆工作者而言。
这是一次千载难逢的良机，也是一次不能失败的考验。
为了能够圆满完成演出，整个艺术团开展了艰苦卓绝的排练，从舞蹈动作到歌词对白，从音乐伴奏到舞台走位，团队几乎是一秒一秒地抠细节，绝不放过任何一点能够提升的地方。
莎车的首演非常成功，热烈的反响确实给拜合拉木和总导演吃下了一枚定心丸。
但因为当地观众大多对维语没有障碍，相同的内容搬到上海的大舞台上能否同样收获好评，所有人心里其实是没多少底的。
为了缓解团队内部紧张的气氛，已经卸任上海援疆岗位的李伟在得到了单位领导的支持后，全程参与了艺术团抵沪后的演出准备工作。
协调排练场地，安排演出服装和道具，解决艺术团的吃住行等基础需求……
李伟亲力亲为，调动了一切自己能够调动的资源，目的就是为了让初来乍到的艺术团能够没有后顾之忧。
近乎二十四小时连轴转的高强度工作让他仿佛回到了当年刚到喀什援疆的那几个月。
但哪怕已经那么努力，艺术团在上海大剧院的第一次实地彩排却依然以失败告终。
第一次走出喀什，走出新疆的年轻演员们难以承受巨大的心理压力，不但舞蹈动作变形严重，就连本应该倒背如流的台词也出现了“卡壳”现象。
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